29 nov 2011

S. XIX
IMPRESIONISMO
 POSTIMPRESIONISMO

Corriente artística, principalmente pictórica que surge en Europa en el colofón del S.XIX

Su principal fundamento es la de pintar lo que se ve, en la misma forma en que el Artista lo está observando, no distorsionando la realidada

Se caracteriza por plasmar la impresión de lo observado, pretendiendo captar el ambiente de la atmósfera, sensaciones y la visión subjetiva del Artista 

Todo ello queda plasmado en temas de paisajes y escenas al aire libre, como principales escenas 

Los Aritstas se olvidan de la exactitud y la pura realidad a la hora de representar las imágenes permitiéndose fluir en lo que sus ojos perciben en el momento

Artistas Impresionaistas más valorados por
Ruth . Sahara

Éduard Manet
Claude Monet
Camille Pissarro
Alfred Sisley
Auguste Renoi
Edgar Degas
Paul Gauguin
Edvard Munch

 Artistas Postimpresionistas ...

Vicent Van Gogh
Paul Cézanne
Henri Toulouse-Lautrec


19 nov 2011

AUTORRETRATO IMPRESIONISTAS

ÉDOUARD MANET   1832 & 1883

CLAUDE MONET 1840 & 1926

PIERRE - AUGUSTE RENOIR   1841 & 1919

EDGAR DEGAS   1834 & 1917

PAUL GAUGUIN   1848 & 1903

GUSTAVE COURBET   1819 & 1877

EDVARD MUNCH   1863 & 1944

AUTORRETRATO POSTIMPRESIONISTAS

VAN GOGH   1853 & 1890

PAUL CÉZANE   1839 & 1906

17 nov 2011

S.XIX IMPRESIONISMO

MAESTROS FRANCESES DE LA COLECCIÓN CLARK


Del 17 de Noviembre'11 al 12 de Febrero'12


Exposición
"Impresionistas : Maestros franceses de la colección Clark"


Comisario de la Exposición
 Richard Rand


Link


11 nov 2011

TENDENCIAS JAPONESAS ...

GRAN INFLUENCIA EN EL IMPRESIONISMO



Camille Monet con traje japones 1876



El reino de Japón se aisló en 1637 del mundo exterior y sólo mantuvo un intercambio comercial con Holanda y China
La cultura y la religión permanecieron intactas mientras el arte y la ciencia prosperaron durante este periodo
Después de la restauración Meiji en 1868 se firmaron varios convenios comerciales y acuerdos amistosos de importación y exportación con Europa y Estados Unidos

Europa descubrió un Japón desconocido
Fruto del intercambio comercial y de los viajes  llegaron múltiples productos japoneses a Europa
Té, arroz, especias, también objetos decorativos, porcelanas, quimonos y grabados
El arte japonés fue objeto de especial interés en la
Exposición Universal de Londres de 1862

En 1872 en un libro de arte francés se denominó como JAPONISMO a esta novedad y a la  moda que se instauraba en París
La sociedad francesa adoptó el estilo japonés en la decoración, se tomaba ceremoniosamente el té y se fundaron sociedades para estudiar lo relacionado con la cultura japonesa
Los hermanos Goncourt fueron unos grandes defensores de la corriente japonesista desde la prensa contrastándola con la estética griega

Los primeros grabados japoneses llegaron a finales del siglo XVIII como papel de embalaje de productos japoneses
A partir de 1860 estos grabados empezaron a comercializarse en tiendas de productos asiáticos

La estética japonesa cambió la contemplación de la realidad de los europeos, añadiendo un nuevo sentido con una visión decorativa, poética y de la fantasía a la obra artística
Las láminas denominadas por los japoneses “ukiyo-e” eran grabados en madera que representaban paisajes, escenas de la vida cotidiana, historias populares o motivos eróticos

Los grabados se distinguían principalmente por la falta de perspectiva, la ausencia de sombras, presencia de áreas planas con tonos vibrantes, la libertad para componer colocando a los sujetos descentrados, etc…
Estas características influyeron en los artistas occidentales y se adoptaron como una forma de ruptura del siglo XIX y la vanguardia de principio del siglo XX como recursos liberadores de las convenciones académicas

En Japón los cuadros representaban una superficie destinada a la creación en libertad
La falta de perspectivas, el uso del color en las estampas ukiyo-e producían un efecto novedoso en Europa
Manet y Gaugin decoraban sus talleres con grabados japoneses

Claude Monet y Vicent an Gogh coleccionaron un buen número de láminas y en sus pinturas aparecían quimonos o abanicos

Claude Monet estuvo influido,  por artistas japoneses en general, pero las dos referencias principales fueron Hokusai y Hiroshige. La serie de Nenúfares de Monet está inspirada en flores de Hokusai, así como la larga serie realizada sobre la Catedral de Rouen, que Monet sólo pintó desde un mismo ángulo, se podría relacionar con la serie sobre el Monte Fuji, aunque el japonés Hokusai las hizo desde lugares diferentes, a influencia se observa por la forma de representar la atmósfera, el ambiente y la luz que era la intención de ambos artistas 

Water Lilie and Japanese Bridge (1897-1899)

Monet llegó a instalarse en su casa un jardín con un puente japonés, donde realizó numerosos paisajes influido por la impresión que le produjo la colección que había adquirido de grabados japoneses.
Hiroshige, Hokusai o Utamaro fueron los artistas japoneses que ejercieron una mayor influencia

OBRAS DE HIROSHIGE

 El puente Shin-Ohashi en pleno aguacero 1857


 Cien vistas de Edo 1857



OBRAS DE HOKUSAT


La gran ola de Kanagawa




Treinta y seis vistas del Monte Fuji 1830  

El sueño del pescador



Lirios 1837


OBRAS DE UTAMARO



Hinazuru de la casa Keizetsuru – 1794



Shunga

9 nov 2011

IMPRESIONISMO . MÚSICA ...

Impresión, sol naciente {1872} es un cuadro del pintor francés Claude Monet, él dá su nombre al movimiento impresionista
Se conserva en el Museo Mamottan - Monet de París



IMPRESIONISMO MUSCIAL
El impresionismo abrió nuevos horizontes en la música al igual que en la pintura y la literatura en la segunda mitad del siglo XIX sobretodo en Francia. En el aspecto pictórico se desarrolló en París y Normandía en la década de 1860. El impresionismo en la música es posterior y comienza en 1887
Los compositores impresionistas experimentaron con nuevas sonoridades, que contrastaban con las formas del lenguaje musical tradicional como las sonatas o las sinfonías. El timbre {el color} – los instrumentos – predomina sobre la melodía {el dibujo} y aún sobre la estructura global del sonido {la armonía}
El compositor, tiende a suscitar con su música una imagen visual tan fuerte como pueda. La melodía se convierte en algo fragmentado, algo que evoca lo esencial, lo que contribuye a crear una atmósfera sonora, imprecisa, tan imprecisa como la línea en la pintura

Se buscaban nuevas experiencias tímbricas y en la ejecución de los tiempos Claude Debussy, Maurice Ravel, Eric Satie y Camille Saint-Saëns fueron sus mayores exponentes.

Debussy se sumergió en la pintura y en la poesía que alimentaron las impresiones estéticas más intensas. También le influyeron pintores como Turner y Whistler. La poesía de Verlaine que contiene imágenes como el color claro de la luna, la música de las hojas y de la lluvia al caer, la belleza indescriptible del mar, las almas de las marionetas, exaltaron la imaginación musical de Debussy.

Claude Debussy fue uno de los principales propulsores del cambio hacia el impresionismo musical y posteriormente del lenguaje musical en el siglo XX.

Destacan piezas como Prelude a l’Aprés Midi d’un Faune
{Preludio a la siesta de un Fauno, 1894}
y La Mer {El Mar 1903}

La ópera Pélleas y Mélisande le hizo famoso en su época.
Algunos críticos quedaron maravillados por su riqueza sonora mientras otros le consideraron decadente

El Preludio a la Siesta de un Fauno está basado en un poema de Mallarmé. En esta pieza la música evoca las imágenes del sueño de un fauno en una tarde de verano. En el poema, un fauno se pregunta cómo atesorar  mejor el recuerdo del sueño de dos delicadas ninfas. Toca una canción con su flauta consciente de que la música no alcanza a plasmar la visceralidad de la experiencia. La melodía se mantiene estática mientras evoluciona el acompañamiento. Con la mezcla del sonido de la flauta y diferentes sonidos que le siguen se obtiene un auténtico “cuadro musical” en que deja de lado toda la estética establecida y utiliza los recursos según su criterio para expresar las imágenes que dejó en él el poema de Mallarmé.

El Mar
es la obra más claramente impresionista de Debussy

Consiste en la interpretación musical de La Gran Ola de Kanegawa del pintor japonés Hokusai

La composición de Debussy intentaba crear una fusión entre la naturaleza y la fantasía que no fue apreciada ni entendida por la mayoría de gente de su época. Se divide en tres partes, del amanecer al mediodía, el juego de las olas y el diálogo entre el viento y el mar.
El juego con los ritmos y los tonos contribuyen a la expresión de la fuerza del mar.

La libertad de las composiciones de Debussy procedía en parte del encuentro con la música oriental durante la Exposición Universal de París en 1889. Se valió de los efectos resonantes de los gongs de un grupo teatral vietnamita, de las escalas pentatónicas de un grupo de Java, escalas antiguas, básicas que se encuentran en las tradiciones folclóricas de todo el mundo, desde África hasta Indonesia.

Eric Satie  también pertenecía al movimiento impresionista desde el lado más revolucionario y audaz en algunos aspectos. Inició el camino hacia el desarrollo de la música moderna

Alcanzó la liberación del pasado en tres piezas tituladas Gymnopédies http://www.youtube.com/watch?v=atejQh9cXWI

que dejan de lado siglos de complejidad a favor de un lenguaje sencillo y novedoso. En los primeros dieciocho compases de la primera pieza se utilizan sólo seis notas. No hay desarrollo ni transición, se trata de un instante prolongado.

Maurice Ravel desarrolló una analogía musical al concepto de velocidad, intentando que la música reflejara la vida “tal como es”, recurriendo a abundante material folclórico. Añadió un manejo del ritmo cortante, con frases asimétricas en sus composiciones a la vibrante expresión de Debussy.

Especialmente en dos obras queda demostrado el efecto El Bolero http://www.youtube.com/watch?v=Urfjyj4FnUc

y el Trío para piano violín y violonchelo

No es un compositor “de inspiración” aunque sus obras están muy trabajadas y elaboradas. Compuso el Concierto para la Mano Izquierda en homenaje a Paul Wittgenstein {hermano del filósofo} mutilado en la Primera Guerra Mundial

Camille Saint-Saëns pertenecía a una generación posterior y también introdujo nuevos impulsos musicales. El Carnaval de los Animales
http://www.youtube.com/watch?v=mfl-XSjpj88&feature=results_main&playnext=1&list=PL7A812407A0601BA7
es su obra más conocida

La libertad formal, la adopción de influencias extranjeras y folclóricas y otros aspectos de la música del impresionismo se desarrollarán a lo largo del siglo XX hacia una nueva experiencia musical que no hubiera sido posible sin estos antecedentes.

Como apunta Alex Ross
“Los parisienses se encaminaban hacia el mundo brillante y luminoso de la vida cotidiana. Los vieneses avanzaban en la dirección contraria, iluminando las terribles profundidades con sus antorchas sagradas”

Debussy escribía Aborrezco las doctrinas y sus impertinencias”, pero no con la agresividad del revolucionario, sino más bien como invitación al contacto directo y no mediatizado con la naturaleza, siempre buscando